Out to Jazz!

2011-08-15T19:01:00.001-07:00

Recomendado como introdução à obra do mestre, juntamente com o Blue Train e o Giant Steps.

2011-06-29T07:34:00.001-07:00

Joe Cool´s Blues, disco de Wynton Marsalis em parceria com seu pai, Ellis Marsalis, é uma recomendação de Lucas Gehre, um dos editores da revista SAMBA.

Download

2011-05-29T16:33:00.000-07:00

Roots é o último disco do Indigo Jam Unit, grupo japonês que é até o presente momento o grande achado do ano. O disco todo é bem maneiro, mas faixa título realmente impressiona, baixo forte, fraseado marcante, uma das melhores faixas do ano.

Download

2011-04-30T19:17:00.000-07:00

Miles Davis - Sketches of Spain

Download

2011-04-25T09:43:00.000-07:00

Este blog apóia: Out Jazz Festival 2001 (clique para ampliar!)

2011-03-29T20:01:00.000-07:00

Samba-Tropi não é lá jazz como se costuma postar neste espaço, mas com certeza tem pegada suficiente para estar aqui. Belo disco de Wilson das Neves

Download

2011-02-27T08:51:00.000-08:00

Hand Jive de John Scofield é um oferecimento de Rafael Oops.

Download

2011-01-30T07:52:00.000-08:00

Nina Simone Sings the Blues, recomendação do extraordinário Boscox.

Download

2011-01-30T07:44:00.000-08:00

Horace Silve - Six Pieces of Silver, recomendação da queridíssima Carolina Woortmann.

Download

2010-10-02T07:22:00.000-07:00

Voltei. Como eu sempre comento por aqui, 1) a vida anda corrida 2) preciso organizar melhor meu tempo. Enfim, escutei vários discos do Joe Henderson nos últimos tempos e Our Thing se destacou bastante, seria um crime não compartilhar isso com vocês.

Download

2010-06-14T20:23:00.001-07:00

Que fique claro: esse blog não morreu, só preciso organizar meu tempo

2010-04-19T07:00:00.000-07:00

Enlightenment é um pouco mais caótico do que o outro disco do McCoy Tyner que eu postei, mas ainda assim considero bem acessível.

Download

2010-02-22T03:24:00.000-08:00

Miles Away é mais um trabalho do talentoso Madlib, atacando dessa vez com a alcunha de The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble. O som é um pouco diferente do que eu costumo colocar aqui, mas é também da melhor qualidade

Download

2010-01-15T09:31:00.001-08:00

Uma das minhas metas para 2010 é atualizar esse espaço com mais frequência. A grande questão é que por menores que sejam os textos dá um trabalho parar e escrever. Enfim, a partir de hoje o negócio vai ser mais simples: capa do disco, link pro download e pronto.

Mas como eu já estou aqui, vamos lá: Go! é o primeiro grande trabalho do Dexter Gordon. Fora o fato de ser um ótimo disco, o que me motivou a disponibilizá-lo aqui é a faixa de abertura, Cheese Cake, única composição de Gordon presente no disco, daquelas faixas cujo tema fica na cabeça por horas e horas.

Download

2009-10-15T10:48:00.000-07:00

Como sempre, desculpem a demora. Indo logo ao que interessa, o disco da vez é Blending Times, último trabalho de Ravi Coltrane, a quem carinhosamente chamo de "o filho do homem". Como comentei no post anterior, tive o prazer de passar duas semanas em NY e de conferir ao vivo a perfomance do Sr. Coltrane no subsolo mais nobre da cidade, o lendário Village Vanguard, casa com mais de 70 anos de história e que recebeu simplesmente todos os grandes nomes do Jazz. Fiquei realmente muito feliz em poder me sentar em um lugar tão abençoado e ouvir jazz de primeiríssima qualidade.

Blending Times é um disco bem versátil, bastante "flúido" às vezes, como na faixa de abertura, Shine. Destaco também a ótima leitura de Epistrophy, uma das minhas músicas favoritas do grande Monk

Download

2009-09-29T14:37:00.001-07:00

Caros leitores,

Passei uns dias em NY e logo que voltei tive problemas com meu computador. No momento que meu iMac sair da assistência técnica prometo atualizar este espaço.

2009-08-18T18:50:00.000-07:00

Os mais atentos já devem ter percebido que o saxofone é meu instrumento favorito dentro do Jazz, o que com certeza influencia nos discos que disponibilizo aqui. John Coltrane, Sonny Rollins, Lester Young, Joe Henderson, Rahsaan Roland Kirk, todos já figuraram nesse espaço. No entanto, muitos são os gênios que ainda não deram as caras por aqui, razão pela qual me forço a postar muita coisa antiga antes de partir pra músicos mais novos. Um dos lapsos desse espaço é corrigido hoje com Night Hawk, álbum de 1960 do grande Coleman Hawkins.

Geralmente associado às big bands, preferi seguir outro caminho e colocar aqui o álbum gravado por Hawkins em parceria com o saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis, figura que acompanhou Cont Basie e Louis Armstrong (outros dois gênios que estão por vir). Baixo, bateria e piano fecham a formação, responsável por um disco pra lá de balanceado e que apresenta uma única composição do Hawkins, a faixa título Night Hawk.

Download

2009-07-10T10:07:00.000-07:00

Clifford Brown morreu em um acidente de carro em 1956, mais um nome na lista dos grandes músicos que faleceram muito antes do que deveriam. Por outro lado, apenas cinco anos de gravações foram suficientes para deixar sua marca na história do Jazz, tocando com grandes nomes que já figuraram nesse espaço (Max Roach, Sonny Rollins) e influenciando tantos outros. Temos em The Beginning and the End duas gravações que datam de 1952 (I Come From Jamaica e Ida Red) e três gravações de 1956, registradas momentos antes de sua morte. A força e o swing na música de Clifford Brown ficam claras na interpretação de Walkin'

Download

2009-05-24T08:16:00.000-07:00

Voltei. Prometo cuidar com mais carinho deste espaço. Indo ao que interessa, o disco da vez é o novo do Medeski, Martin & Wood, conjunto que eu já havia comentado aqui. Radiolarians II é dos melhores discos do trio, variando de composições em formato bem tradicional (mas muito bem executadas, claro) até coisas bem experimentais. Tem pra todo mundo dessa vez

Download

2009-02-26T18:05:00.000-08:00

Em em universo dominado por trompetistas, saxofonistas e pianistas, Max Roach desponta como um grande band leader. Seus trabalhos são de uma solidez impressionante, dando a impressão de que ele sabia exatamente onde queria chegar ao iniciar cada um de seus discos. "We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite" talvez seja seu álbum mais famoso, um disco-manifesto contra o racismo. No entanto, considero "Drums Unlimited" o disco ideal para uma introdução a sua obra, composto de três faixas executadas apenas por Roach e outras três onde se juntam a ele baixo, piano, trompete e saxofone.

Roach já apareceu algumas vezes nesta página, acompanhando gênios como Charles Mingus e Duke Ellington

Download

2009-01-09T08:46:00.000-08:00

Começamos 2009 com um disco bem diferente do que costuma ser aqui postado. Gling-Gló reune jazz standards e temas islandeses gravados pela cantora pop Bjork e o trio Guðmundar Ingólfssonar. Se você não gosta dos discos da Bjork, acalme-se. Gravado antes de Debut, Glin-Gló não lembra nem de longe os discos da islandesa, e sua voz suave casa mais do que bem com os arranjos do trio

Download

2009-01-04T18:19:00.000-08:00

Voltei hoje de viagem, em breve darei continuidade aos trabalhos

2008-11-30T14:24:00.001-08:00

Monk Alone compila todas as gravações solo de Thelonious Monk pela Columbia, compreendendo o período entre 1962 e 1968. Essas gravações são diferentes de tudo o que já coloquei aqui; são bem diferentes também das demais gravações de Monk. Se você nunca teve o prazer de escutar o pianista, não comece por aqui. Mergulhe antes em Monk + Coltrane, por exemplo. Esse disco é pra quem já tem certa familiaridade com seu som.

Disponibilizarei apenas o disco 2, que contém em sua grande parte gravações que nunca haviam sido lançadas. Recomendo fortemente a aquisição da versão dupla, que compila mais uma infinidade de faixas.

Por fim, recomendo a todos que escutem com calma; essas gravações revelam algo novo a cada dedicada audição

Download

2008-10-23T09:21:00.000-07:00

Se Deus permitir, em alguns horas estarei no Rio de Janeiro, na fileira C, bem na frente do saxofone de Sonny Rollins. Assim, fica aqui Saxophone Colossus, mais um disco clássico desse distinto senhor de 78 anos

Download

2008-09-30T17:43:00.000-07:00

Way Out West é o aquecimento perfeito para os shows que Sonny Rollins fará no Brasil nos dias 21, 23 e 25 de outubro. Rollins é possivelmente o maior músico de sua época ainda em atividade, na minha opinião o terceiro maior saxofonista da história do Jazz, atrás apenas de Charlie Parker e, obviamente, John Coltrane. O tema de I'm An Old Cowhand é a trilha sonora perfeita para você chegar ao Rio de Janeiro e "curtir" aquele calor que, definitivamente, vai estar lá

Download

2008-08-31T18:06:00.000-07:00

Mais de 90% dos discos que coloquei aqui foram gravados nos anos cinqüenta e sessenta por artistas que se consagraram nos anos 50. Meu período favorito do jazz, acho que já escrevi aqui, vai de 1955 até 1965. Isso reflete, por certo, nos discos aqui disponibilizados. De toda sorte, tenho tentado me aprofundar um pouco nas raízes do jazz; nas mudanças que levaram ao surgimento do Swing e as big bands comandadas por Sidney Bechet e Gleen Miller; nas grandes contribuições de Louis Armstrong e Duke Ellington.

Esses estudos me levaram a nomes como Count Basie, Coleman Hawkins e o saxofonista Lester Young, conhecido como The President. Prez começou a despontar tocando na banda de Basie, em 1933, e em 1944 já começou a gravar discos como líder. The President Plays foi gravado em 1952, em parceria com o pianista Oscar Peterson, responsável por ótimos momentos do disco. Destaco também que esse é o primeiro disco apresentado aqui em que podemos encontrar uma guitarra, instrumento que não costuma figurar em minhas formações favoritas

Download

2008-07-30T09:00:00.000-07:00

Comentei no último post que nosso estimado John Coltrane passou uma temporada com o grande Thelonious Monk. Aproveitando o gancho, aqui vai uma gravação de 1957 que há muito pouco tempo foi recuperada. Lançada em 2005, At The Carnigie Hall registra o quarteto de Monk em um de seus melhores momentos. Após quase 9 meses tocando no Five Spot, sax e piano demonstravam uma sintonia marcante. Completavam o conjunto Ahmed Abdul-Malik no baixo e Shadow Wilson na bateria, este último inspiradíssimo em Epistrophy, faixa 5 deste disco. Os ataques rápidos no prato de condução são marcantes, quase frenéticos, destacam o tema central de uma forma muito particular. Definitivamente minha faixa favorita.

Esse período foi de vital importância para Coltrane, que desenvolveu bastante sua técnica, valendo-se do fato de ser o único instrumentista de sopro. Algum tempo depois ele estaria novamente com Miles Davis para gravar Kind of Blue, obra previamente disponibilizada neste espaço

Download

2008-06-30T15:44:00.000-07:00

Entre 1956 e 1961 Miles Davis lançou uma série de quatro discos contendo gravações ocorridas ao longo de 1956, todos sob o nome de The Miles Davis Quintet: Cookin', Relaxin', Workin’ e Steaming’. Considero Working’ único dentro da série por contar com composições do próprio Miles - Four, Half Nelson e The Theme, esta fechando cada lado do álbum – e uma composição de John Coltrane, Trane´s Blues. Coltrane ainda era “apenas” um ótimo músico de apoio, dependente sério de heroína, o que levou Miles a demiti-lo no final do próprio ano de 1956. Quando o disco foi lançando Coltrane já havia passado uma temporada com Monk, voltado a tocar com Miles e se preparava para lançar Giant Steps, primeiro disco de sua carreira a possuir apenas composições próprias.

O quinteto: Miles Davis (trompete), John Coltrane (sax tenor), Red Garland (piano), Paul Chambers (baixo) e Philly Joe Jones (bateria)

Download

2008-06-13T06:56:00.001-07:00

Ainda no embalo de ontem, vai aí Coltrane For Lovers, compilação com o mais romântico do nosso querido John Coltrane

Download

2008-05-30T07:11:00.000-07:00

Reza a lenda que a gravadora não queria lançar a obra prima de Dave Brubeck por considerá-la "muito difícil". Me pergunto que tipo de cabeça as pessoas tinham à época. Time Out é não só um dos discos mais populares da história do Jazz, como também um dos mais fáceis de se escutar, daqueles que pode ser apreciado em qualquer situação, em qualquer lugar, a qualquer hora do dia

Download

2008-04-30T15:40:00.000-07:00

Finalmente consegui comprar essa pérola que é Charles Mingus at the Bohemia! Temos aqui nada menos que o debut da Debut, ou seja, o primeiro lançamento do selo Debut Records, montado por Mingus em parceria com o fenomenal baterista Max Roach, que aparece em participação especial na faixa Percussion Discussion, praticamente um duelo entre os dois músicos. Reconheço que a faixa pode ser difícil em um primeiro momento, mas chega a ser absurdo a sincronia e a riqueza de sons extraídos de apenas dois instrumentos - três, se considerarmos o overdub de baixo que Mingus posteriormente acrescentou à faixa.

De toda sorte, este está certamente entre os melhores discos de Charles Mingus, abrigando também algumas de suas melhores composições. Impossível não destacar o marcante tema de Jump Monk, que tenta emular ao longo de quase sete minutos as diferentes personalidades de Thelonious Monk; All The Things You C#, uma envolvente versão de All The Things You Are, composição que posteriormente ganharia ainda outra leitura; e a sensacional Work Song, sua primeira composição de caráter político. Um must have de qualquer coleção

Download

2008-03-30T11:41:00.000-07:00

Joe Henderson é um saxofonista relativamente conhecido no Brasil devido ao seu apreço pela Bossa Nova. Quase gravou um disco com Tom Jobim, que veio a falecer pouco tempo antes do início do projeto. De toda sorte, essa ligação pode ser vista no disco Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim, bem como na primeira faixa do seu primeiro disco como líder. Blue Bossa é uma das duas composição do trompetista Kenny Dorham que preenchem Page One, constituído também por mais quatro composições do próprio Henderson, a maioria com um (e às vezes dois) pés no hard bop.

A única coisa que me desagrada nesse belo disco é um detalhe dessa também bela capa. Entre os músicos creditos na capa como "etc" está nada menos que McCoy Tyner

Download

2008-03-02T14:04:00.000-08:00

Aí está The Avant-Garde, o disco citado no último post. Posso estar enganado, mas acho que quando ele foi lançado a ordem era outra... Don Cherry & John Coltrane, sendo que o Coltrane tinha acabado de assinar com a Atlantic. Independente da ordem, considero um bom disco de hard bop, com destaque pra faixa dois, Focus on Sanity. Como falei antes, Charlie Haden aparece tocando baixo em duas faixas... a de abertura, Cherryco, e The Blessing, faixa três

Download

2008-02-14T17:30:00.000-08:00

Charlie Haden nunca esteve entre os meus favoritos, mas gosto bastente dos baixos de Silence. Calmo, mas sem ser sonolento. De toda sorte, Haden ficou conhecido por integrar o conjunto de Ornette Coleman, um dos nomes fortes do free jazz. Suas primeiras gravações como lider datam de 1969, e este disco de 1987 cai mais pro bebop e pro cool, principalmente pela participação mais que especial de Chet Baker.

Pra não perder a tradição de encontrar alguma ligação com John Coltrane, Haden é o baixista presente no disco The Avant-Garde, gravado em parceria com o trompetista Dom Cherry.

Download

2008-02-08T07:56:00.000-08:00

Já comecei a disponibilizar os discos aqui. Em breve estarei com tudo em dia e iniciarei novas postagens

2008-01-24T08:59:00.000-08:00

"Se você deseja uma reprodução fotográfica, não compre um Picasso. Se você deseja uma música popular, não ouça Coltrane"
- Ralph J. Gleason, 1960

Concordo com Ralph J. Gleason, mas apenas no que diz respeito à produção de Coltrane após A Love Supreme. Apesar da bagunça que ele causava no público na época em que se apresentava com Miles Davis, tocando um sax que as pessoas nunca haviam escutado antes, mesmo assim considero o Coltrane dessa época "popular".

Blue Train foi composto nessa primeira fase, o primeiro esforço sério e concentrado de Coltrane como compositor. Um disco muito bem pensado, realizado pela Blue Note, um selo muito mais cuidadoso do que a Prestige Records (que tinha Coltrane sob contrato), conhecida por sua "política de take único". A faixa título está entre os temas mais marcantes da história do compositor

Download

2008-01-24T08:36:00.000-08:00

No primeiro post deste espaço, escrevi: "O Out to Jazz! terá pelo menos uma atualização semanal. Não necessariamente vou falar sobre um disco. É provável, na verdade, que eu apenas coloque aqui uma capa. Pra ser 100% sincero, eu queria criar um fotolog, mas sempre falei mal de fotologs, e se tem uma coisa que eu prezo na minha vida é ser coerente. "

Visivelmente não cumpri a promessa das atualizações, em parte porque me forçava a escrever sempre algumas palavras. Podem parecer palavras simples e de pouca elaboração, mas foram palavras que sempre tomavam seu tempo - afinal de contas, possuo um carinho muito grande por cada disco aqui apresentado.

No entanto, acho que as coisas vão mudar. Se eu falava pouco, vou falar menos. Por outro lado, as postagens devem aumentar. Vou tentar, pelo menos. O fato do Oink estar fechado não favorece... está mais difícil achar bons discos por aí. De toda sorte, a função deste espaço continua a mesma: recomendar bons álbuns, clássicos em sua maioria, à pessoas que nunca escutaram jazz na vida

Aproveitando, segue a lista dos discos recomendados em 2007:

Eric Dolphy – Out To Lunch!
John Coltrane – Giant Steps
John Coltrane – Africa / Brass Sessions
Medeski, Martin and Wood – Tonic
Medeski, Martin and Wood – Last Chance to Dance Trance (perhaps)
Chet Baker – The Last Great Concert (My Favorite Songs, vol. 1 & 2)
Miles Davis - The Birth Of The Cool
Duke Ellington – Money Jungle
Charles Mingus – The Clown
Charles Mingus – The Black Saint and the Sinner Lady
Miles Davis – Bag´s Groove
Roland Kirk - Rip, Rig and Panic
McCoy Tyner - The Real McCoy
Miles Davis – Kind of Blue

2007-12-29T09:33:00.000-08:00

É triste possuir tão pouco tempo para escrever aqui. Como ouvi em alguma música esses dias, só tenho tempo para pensar no tempo que eu não tenho. De toda sorte, encerro esse primeiro ano de recomendações com um dos mais influentes álbuns da história do jazz. Kind of Blue é a perfeição registrada em sons; uma mudança na carreira de Miles Davis que levaria a uma mudança em todo o mundo do jazz. Muito já foi dito sobre o disco, e realmente no momento não me sinto na posição de acrescentar nada. Deixo registrado, apenas, que nesta gravação mais uma vez encontramos músicos previamente citados neste espaço - John Coltrane, Paul Chambers, Bill Evans - que, juntos, foram responsáveis pelos mais brilhantes álbuns gravados nos anos 50 e 60

Download

2007-11-14T14:36:00.000-08:00

Não chega a ser fantástico, mas The Real McCoy é de uma honestidade que merece admiração. Uma das melhores obras do senhor Tyner, antes de seus discos mais piradinhos que estavam mais pra free do que pra lá.

McCoy Tyner, como já citado em outros posts, fazia parte do lendário quarteto do lendário John Coltrane. Como o último disco aqui recomendado, também conta com a presença de Elvin Jones na bateria, ou seja, temos aqui metade das lendas trabalhando em músicas que, por que será, te lembrarão bastante do saxofonista mais querido deste espaço

Download

2007-10-19T06:01:00.000-07:00

The Inflated Tear talvez seja o disco mais comentado do boa praça Rahsaan Roland Kirk. Não da pra ver, no entanto, mas a capa acima é na verdade de Rip, Rig and Panic, essa sim, obra que merece destaque neste espaço.

Demorei muito, mas deixo apenas quatro registros: primeiro, que o Sr. Kirk não era um multi-instrumentista, mas O multi-instrumentista (vide foto), desses de tocar três instrumentos ao mesmo tempo. Mais que O multi-instrumentista, era um camarada tão fora de série que mandou fazer um saxofone especial e continuou tocando mesmo depois que um derrame paralisou todo o lado direito de seu corpo. O Sr. Kirk contribuiu também com boas gravações do Mingus Sextet, entre elas o Mingus Oh Yeah!, já citado aqui como um de meus discos favoritos. O terceiro registro é que esse álbum aí conta com a presença de Elvin Jones na bateria, o lendário músico do lendário quarteto do lendário John Coltrane. Por fim, intimo todos a escutarem From Bechet, Byas, And Fats, faixa que me motivou a comentar esse disco aqui. Piano e metais de um bom gosto e qualidade sem precedentes na obra do Sr. Kirk. Fraseado grudento. Bateria precisa, de expressão indescritível. Tudo muito bem amarrado pelo baixo do Richard Davis.

Vale mencionar que o título vem de Sidney Bechet, Don Byas e Fats Waller

Download

2007-10-03T10:45:00.000-07:00

Desculpem o sumiço. Culpem o Superior Tribunal de Justiça, a professora Flávia Biroli, minha querida Déborah, entre outros. O fato é que ainda vou escrever algumas palavras a respeito do Rahsaan Roland Kirk, mas enquanto isso não acontece vocês podem baixar esse disco aí.

Bag´s Groove é o melhor disco do Miles desde seu início até 1959, ano do Kind of Blue. Como vocês podem ver pela capa, temos participações de lendas como Monk e Sonny Rollins. Monk aparece na faixa título, dona de um fraseado que dificilmente larga sua mente logo que você tenha escutado seus dois takes.

Algumas das sessões do dia em que este disco foi gravado deram origem ao Miles Davis and the Modern Jazz Giants mas, como todos os discos gravados até o supracitado Kind of Blue, não possui a mesma genialidade encontrada nestas sete faixas

Download

2007-09-03T19:06:00.000-07:00

Estou me preparando para falar do Rahsaan Roland Kirk. Não vai sair nada demais, mas em breve alguma coisa eu coloco aqui

2007-08-26T11:34:00.000-07:00

Já que demoramos a entrar no Mingus, vamos logo adiantar as coisas com ele. E mais uma vez tenho que fazer uma pequena reflexão sobre como escrever aqui tende a promover certas mudanças em entendimentos meus. Tinha por certo que comentaria antes o Mingus At The Bohemia, ou o Mingus Oh Yeah, ou até mesmo o Presents Charles Mingus. Curiosamente, hoje resolvi escutar o The Black Saint & The Sinner Lady e me senti na obrigação de vir aqui devido a singularidade da obra, da orquestração ímpar do sr. Mingus.

Não me sinto preparado para falar dessa suite em seis partes, quatro faixas em CD, com 37 minutos e 37 segundos de música executada por *apenas* 11 músicos. É complexidade demais para um menino como eu tentar explicar aqui em sete ou dez linhas. Recomendo apenas que vocês prestem muita atenção em cada nota de Trio and Group Dancers, principalmente a partir de 12 minutos e 30 segundos de execução. Em outra época eu diria "fones de ouvido", mas não. É muita informação para um par de diminutos falantes

2007-08-16T07:30:00.000-07:00

Esqueci de dizer que II B.S. que abre o disco Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus não passa de uma versão com o andamento mais acelerado de Haitian Fight Song. Realmente não sei como eu esqueci de dizer isso. "Apenas um lapso, provavelmente"

2007-08-12T16:47:00.000-07:00

No final da autobiografia de Charles Mingus existe uma seleção dos 20 discos indispensáveis de sua discografia, feita por Roberto Muggiati. O Sr. Muggiati não coloca The Clown nessa selação. Não sei o que dizer. Triste? Infantil? Apenas um lapso, provavelmente. De toda sorte, e talvez por causa desse episódio, esse é o primeiro disco do Sr. Mingus que eu recomendo neste espaço.

The Clown merece figurar em qualquer lista apenas pela faixa de abertura, Haitian Fight Song. Começa quase em um sussurro, com o dedilhado aleatório do contra-baixo de Mingus sendo subitamente substituído pelo fraseado que aponta o caminho trilhado durante a faixa. Logo entram os metais, inicialmente também como um sussurro, mas quando menos se espera é como se uma guerra tivesse se iniciado. Caos armado, sons explodem para todos os lados. Nova pausa, novo dedilhado, volta o fraseado, a batalha recomeça.

Quando a HBO realizou aquele seriado sobre o Mandrake (personagem do Rubem Fonseca) foi Work Song a música escolhida como tema do advogado criminalista. Se minha vida fosse uma série da HBO, Haitian Fight Song definitivamente seria minha primeira opção.

Retornando, gostaria de comentar apenas The Clown, faixa que encerra e dá nome ao disco. Além dos cinco músicos, encontramos aqui um improviso por Jean Shepherd, centrado em expressões como “he was a real happy guy” e “all he wanted to do was to make these people laugh”. As construções da banda são boas, mas é quando estão fazendo cama para a narração que o negócio realmente deslancha. Impossível descrever com mais detalhes

2007-07-25T20:27:00.000-07:00

Tá certo que as composições são todas do Duke Ellington, mas a genialidade dessa obra não deve ser creditada apenas ao pianista. Estamos falando de Charles Mingus no contra-baixo. Mingus Mingus Mingus, que à época já havia lançado clássicos como o Pithecanthropus Erectus, The Clown e Mingus Ah Um. E Max Roach, um dos maiores bateristas de bebop e hard bop, autor de uma verdadeira revolução no Jazz. A composição baixo / bateria / piano durante muito tempo foi minha favorita, mas cedeu espaço depois que fui devidamente apresentado ao sax do Sr. Coltrane e seu Quarteto Clássico.

Mas está aí uma boa briga:

Duke Ellington + Charles Mingus + Max Roach Vs John Coltrane + McCoy Tyner + Jimmy Garrison + Elvin Jones

Enfim. Esses três apresentam tamanha coesão neste disco que quase surge a dúvida quanto a quem ganharia

Download

2007-07-08T16:19:00.000-07:00

Provas de que eu não entendo de Jazz #2

Birth of the Cool se enquadra bem no que chamo de "Naive Jazz". Não sei muito bem como explicar o termo, receio que só faça sentido pra mim, mas é como se com o surgimento do Hard bop a partir do meio dos anos 50 o Jazz deixasse de ser apenas mais um estilo de música para se tornar algo mais. Maior. Sagaz. É isso. Pode ser uma afronta o que vou dizer agora, mas falta sagacidade ao Cool. Falta sagacidade ao Bop. Falta sagacidade ao Birth of the Cool

2007-06-28T18:48:00.000-07:00

Provas de que eu não entendo de Jazz #1

Não é pelo fato deu achar Chet Baker o som ideal para quem tem insônia, mas esse duplo ao vivo aí está entre os melhores discos para se colocar antes de ir dormir

2007-06-26T19:05:00.000-07:00

Vou escrever aqui até o final da semana. Juro

2007-06-09T09:22:00.000-07:00

"Amanhã" chegou, então finalmente vou deixar mais algumas palavras sobre o MMW. Primeiramente, vale marcar que essa formação de baixo/bateria/teclados é a melhor que existe dentro do fusion (definição autoritária I). O bom de uma página sem comentários é que eu posso afirmar isso e ficar como uma verdade absoluta. Enfim. Essa formação evita que o fusion vire uma putaria só. Desculpem, mas essa é a única palavra que descreve com propriedade.

Dito isso, é de se assombrar que apenas três caras consigam fazer toda a barulhada do Tonic, principalmente levando em consideração que foi gravado ao vivo e é o acústico da banda. Esse foi o primeiro de três discos que eles lançaram pela Blue Note (que hoje em dia abriga gente tipo Norah Jones e The Bird and the Bee, mas, enfim, o Ciro Gomes está no PPS, não?).

A única gravação fácil de ser encontrada por aqui é uma coletânea que a Trama lançou em 2000, compilando as primeiras gravações do trio, que possui um dos melhores títulos que existem. (definição autoritária II)

Detalhe pro *perhaps*

2007-05-31T18:50:00.000-07:00

Não pretendia falar de nada que fosse produzido depois de 60 e poucos, muito menos de fusion. Mas ouvi o Tonic essa semana e achei que seria válido. O trio é o Medeski, Martin & Wood. Se não me engano, tocaram no Free Jazz de 99. Agora será impossível, mas com sorte escrevo alguma coisa sobre eles amanhã

2007-05-27T09:18:00.000-07:00

A operação Navalha atrasou minha vida essa semana, então teremos aqui um texto que alguns já tiveram a oportunidade de ler em outra publicação minha. Confesso que não estava nos planos falar desse disco agora, mas também não vejo nenhum grande problema. Ele chega a ser didático dentro da discografia, e o texto chega a ser meigo, até.

"Sempre escutei jazz nos auto-falantes do meu som e não no fone. Não sei o motivo, mas me parecia a coisa mais sensata a se fazer. Como se o som fosse grande demais para um pequeno par de fones. Ele deveria ser solto, correr por aí como bem entendesse.

Enfim, o fato é que hoje fui escutar esse disco aí com fones. Que é um puta disco qualquer fã do Coltrane sabe, mas fiquei impressionado com a sonoridade de Greensleeves. A bateria fica mais viva, não só pelas peças serem mixadas em canais diferentes, mas até o timbre da caixa melhorou. Naquele crescendo que tem no meio, ela entra como uma marretada, quase. Como canhões de incentivo naquelas sinfonias de Tchaikovsky (recorri ao google pra escrever direito, reconheço). Voltando, se a caixa fica mais pesada, o piano, principalmente antes dessa parte citada, fica mais e mais suave. Tipo folhas caindo. Tipo lençol novo de seda em casa de madame (o que me lembra o MDCDLG - movimento das donas de casa dondocas do Lago Sul)"

Esse disco é fácil de baixar, até usuário do Soukseek consegue. Agora, tirem vocês suas conclusões

2007-05-16T15:45:00.000-07:00

A demora em postar pode ser explicada não só pela correrida da vida moderna, mas principalmente devido a dificuldade em escolher qual seria o primeiro disco do Sr. Coltrane a receber um comentário neste espaço. Não considero a escolha óbvia, por certo. Apesar do Giant Steps ser um marco, por um motivo que já já vai ser explicitado, existem pelo menos outros três clássicos de suma importância em sua discografia. Descorrerei sobre eles em outro momento.

Gravado 1959, após mais de vinte lançamentos já como lider (ou seja, excluindo aí os discos em que pertencia às bandas de Miles Davis e Thelonious Monk), Giant Steps é o primeiro disco que possui apenas composições do próprio Coltrane. Mas não (só) por isso o escolhi. O disco é um dos mais balanceados do saxofonista, formado por temas animados e bem definidos, permeados por aqueles famosos improvisos executados com tanta genialidade, conhecidos depois por Sheets of Sound, que eu realmente não vou tentar definir em algumas poucas palavras. Você tem que ouvir. As coisas se acalmam apenas em "Naima", nomeada em homenagem à sua esposa.

Coltrane iria mudar muito desse disco pra frente. Deixaria as amarras do bebop pra trás, caindo em um mundo novo que o levaria lá no final de sua carreira ao Free e ao Avant-garde jazz. Mas estamos ainda muito longe de chegar lá

2007-05-10T12:16:00.000-07:00

Nunca gostei muito de free jazz. Nem mesmo o Ascension, considerado por muita gente obra prima do free, composto por ninguém menos que meu saxofonista favorito, John Coltrane, nem ele foi capaz de me interessar pelo estilo. Dito isso, esse disco do Eric Dolphy possui elementos do free no limite do que eu acho tolerável, que acabam por construir uma atmosfera única dentro do conjunto das faixas. Um improviso reprimido, como se a qualquer momento pudesse descambar para o caos, mas sempre com algum vigia para levantar a mão e dizer: "Senhores, mantenham a compostura".

Eric Dolphy participou também do Olé, Coltrane e do Africa/Brass Sessions, dois dos melhores discos do meu já citado saxofonista favorito, que no momento certo serão apresentados neste espaço

2007-05-10T11:30:00.000-07:00

Posts iniciais são sempre complicados

Não sei muito bem por que estou criando o Out to Jazz!. Talvez até saiba, mas não cabe explicar aqui. Na pior das hipóteses, ele é um blog público, onde todo mundo pode entrar, o que talvez diminua as conversas sobre meu blog "secreto". Não fique chateado se você não possui o outro endereço. Não é pessoal, garanto.

O Out to Jazz! terá pelo menos uma atualização semanal. Não necessariamente vou falar sobre um disco. É provável, na verdade, que eu apenas coloque aqui uma capa. Pra ser 100% sincero, eu queria criar um fotolog, mas sempre falei mal de fotologs, e se tem uma coisa que eu prezo na minha vida é ser coerente.

Enjoy.